A arte moderna simplificada

Achei esse vídeo por acaso enquanto passeava pela internet e AMEI! Deviam incluir nas aulas de história da arte, vou dividir com vocês e depois falar um pouco de cada movimento que o vídeo explorou pra vocês verem quão genial é a pessoa que fez essa animação super didática de um assunto às vezes tão confuso pras pessoas…

Impressionismo

• Ênfase nos temas da natureza, principalmente paisagens;
• Uso de técnicas de pintura que valorizam a luz natural;
• Valorização da decomposição das cores;
• Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
• Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Pontilhismo 

O pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pontos coloridos próximos uns dos outros e sem espaços em branco. A técnica foi denominada um movimento artístico por muitos historiadores e começou no início do século XX, fortemente influenciada pelo impressionismo.

Art Nouveau

Nasceu na França em 1980 e ultrapassou a barreira da pintura, influenciando a arquitetura, o design e a arte de móveis. Características:

• Utilização de materiais como, por exemplo, vidro, madeira e cimento.
• Relação com a produção industrial em série.
• Uso dos conhecimentos físicos e matemáticos.
• Valorização da lógica e do conhecimento racional.
• No âmbito social, a art nouveau está muito ligada ao desenvolvimento da burguesia industrial.
• Oposição ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais nas artes.
• Busca da massificação das artes plásticas através da valorização dos processos industriais.
• Valorização de temas ligados à natureza (plantas, flores, árvores e animais), retratados com linhas em movimento, dando valor às formas.
• A figura feminina (imagens de mulheres) é muito retratada nas pinturas e ilustrações. – Uso de arabescos em ilustrações.
• Uso de cores com tonalidades frias nas pinturas.

Fauvismo

Esse movimento também nasceu da França e a origem é a palavra francesa fauves que singnifica feras, tem características expressionistas e também:

• Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho);
• Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;
• Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
• Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
• Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

Expressionismo

Nasceu na Alemanha, enquanto o mundo enfrentava a guerra. As artes desse período/movimento, mostram críticas sociais, políticas e estados psicológicos bem definidos.

Cubismo

Nasceu em 1907 na França. Cor moderada e formas predominantemente geométricas e desestruturadas. Além de apreciar a obra, era preciso decifrar.

Futurismo

Nasceu em 1907 na Itália e tem como principais características:

• Desvalorização da tradição e do moralismo;
• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
• Defesa de uma ligação entre as artes plásticas e o mundo moderno;
• Propaganda como principal forma de comunicação;
• Pinturas com uso de cores vivas e contrastes.
• Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo;

De Stijl 

Também conhecido como Neoplasticismo, esse movimento influenciou a pintura e a arquitetura. Além de movimento artístico, é considerado uma teoria da arte. Seu período foi entre 1917 e 1920 e suas principais características foram:

• Arte Abstrata.
• Valorização das formas geométricas.
• Uso de linhas horizontais e verticais. As linhas oblíquas e curvas não são utilizadas nas obras do Neoplasticismo.
• Ênfase no uso de cores puras: vermelho, amarelo e azul.
• Busca de senso de equilíbrio e harmonia.

Construtivismo 

Surgido na Rússia depois da Revolução Soviética, a arte era encarada não tanto como representação e mais como construção, o que aproximou arte e arquitetura. O movimento começou derivado da colagem e evoluiu para esculturas tridimensionais que usavam muito ferro, vidro, madeira e aço. Esse foi um dos primeiros movimentos que influenciaram muito o design gráfico. A primeira vez que o termo foi usado na arte, foi em 1917 por Malevich pra descrever o trabalho do russo Aleksandr Rodchenko.

Surrealismo

Em 1920, mais um movimento com origem na França. Esse movimento foi fortemente influenciado pelas teses psicanalíticas de Freud e exploram o inconsciente humano. O movimento marcou a libertação da mente da lógica imposta e dos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade.

Expressionismo abstrato

Foi o primeiro movimento americano a ter influência mundial e que inseriu NY no centro do mundo artístico, lugar ocupado por Paris por décadas. O termo foi usado pela primeira vez em 1952 e esse movimento mistura a intensidade emocional do expressionismo e a estética de escolas abstratas da Europa como futurismo, Bauhaus e cubismo estético.

Pop-Art 

Na década de 1950, esse movimento foi desenvolvido entre a Inglaterra e os Estados Unidos. Foi uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato. No pop-art, a inspiração era a cultura de massas e a abordagem era irônica ao se referir à vida consumista, latas de refrigerante, alimentos populares, histórias em quadrinho e ídolos pop.  Cores fortes eram a grande característica e muitas vezes técnicas de colagem eram utilizadas.

Minimalismo

Nascido nos EUA na década de 60, o movimento tem como características:

• Elaboração de obras (pinturas, esculturas, músicas, peças de teatro) com a utilização do mínimo de recursos;
• Utilização de poucas cores nas pinturas;
• Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas com repetições simétricas;
• Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando a repetição sonora.

Arte Conceptual

A arte conceptual (ou conceitual) foi uma manifestação presente nas décadas de 60 e 70 e o nome já diz muito. Nessa arte, o conceito é mais importante que o objeto em si. Por tratar-se de uma teoria muito democrática, é difícil delimitar uma manifestação que seja exclusivamente conceitual. Pode ser uma tela, uma fotografia, um poema ou qualquer outra obra em que o elemento principal seja a ideia e não o objeto. O principal das artes conceituais não é palpável. É comum que artistas conceituais se recusem a fazer arte que sejam encaradas como objetos de luxo, indo contra os primórdios das artes, quando ter obras de arte era sinônimo de status.

Principais características:

• Valorização do conceito e da ideia da obra de arte, que se tornam mais importantes do que o objeto e sua representação física.
• Uso de diversos meios como, por exemplo, performances, instalações artísticas, vídeos, textos e fotografias.
• Forte desenvolvimento da arte ambiental, arte postal e grafite (principalmente em área públicas).
• Ideal de volta do figurativismo (arte figurativa), valorizando a forma humana, elementos da natureza e objetos criados pelo homem.
• Rompimento com o formalismo artístico.

Pós-Moderno

No pós-modernismo a poética precisa ser mais forte que a estética, seguindo a linha da arte conceitual. Tudo pode, mas nem tudo convém. Ainda é um movimento com poucas teorias sólidas, por ser mais recente, mas a arte contemporânea tem como principal característica a poesia, a teoria, o conceito. E as fronteiras entre as linguagens artísticas não são tão rígidas, tudo se confunde…

Espero que tenham curtido esse post tanto quanto eu gostei de fazer…

Bom final de semana!

Principais fontes: Sua Pesquisa | InfoEscola | Wikipedia